CLOWNmunidade

II Encontro de Palhaços de Assis

2009-08-27T02:47:00.001-03:00

Curso "Palhaços para Curiosos"

2009-07-19T03:28:00.000-03:00

Senhoras e senhores: a Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria abre inscrições para o curso Palhaços para Curiosos!

Baseado em jogos e brincadeiras, princípios de improvisação e trabalho coletivo para estimular a criatividade e a percepção de si e do outro, o resgate do olhar e da escuta, trabalho com base no apoio e confiança mútuos. Neste curso, não se utiliza o nariz de palhaço; a máscara tem função inspiradora. O curso fala da lógica incomum do palhaço, um ser único que, com sua liberdade de pensamento, se relaciona com a vida de forma singular. A idéia é se divertir!

Temas abordados
Brincadeiras e jogos, princípios de improvisação, trabalho coletivo e musicalidade.

Público-alvo
Interessados em geral, maiores de 18 anos.

Vagas
20 vagas – preenchimento por ordem de inscrição

Carga horária
28 horas – oito semanas

Valor
R$ 580,00, divididos em duas parcelas de R$ 290,00.
Forma de pagamento: primeira parcela com depósito bancário e segunda parcela com boleto bancário.

Inscrições
As inscrições seguem duas etapas:
1) Preenchimento do cadastro online no período indicado para esta turma.
2) Envio do comprovante de depósito da primeira parcela.

Turma Curiosos
De 11 de agosto a 29 de setembro de 2009
Dia: Terças-feiras
Horário: das 19h30 às 23h.
Local: Galpão dos Doutores da Alegria - Rua Alves Guimarães, 73 - Pinheiros – São Paulo
Ministrado pela equipe de artistas formadores dos Doutores da Alegria
Inscrições de 20 a 31 de julho.

Dúvidas, angústias, siricuticos, mande um email para cursos@doutoresdaalegria.org.br ou ligue pra gente no (11) 3061-5523 e fale com Maria Rita.

via Blog Doutores da Alegria

Midnight Clowns

2009-07-19T03:21:00.001-03:00

Quer se apresentar com os Doutores da Alegria no Midnight Clowns?

Você, palhaço, que tem um ou vários números na manga, solo ou com parceiros, não perca a chance de ter sua esquete selecionada para o Midnight Clowns de inverno, que acontece nos dias 11 e 12 de setembro, no teatro Jaraguá, em São Paulo.

Realizado pelos Doutores da Alegria há 14 anos, o espetáculo é sucesso de público desde a sua primeira apresentação e já se consagrou como um ponto de divulgação da arte do palhaço, com novos números de uma diferente safra de artistas convidados e dos próprios Doutores da Alegria a cada edição.

Para participar da seleção, envie um e-mail para doutores@doutoresdaalegria.org.br com: nome e duração da cena, uma pequena descrição, e nome e currículo resumido dos participantes. Aí é só acompanhar este site, nosso blog ou nos seguir no twitter para saber quem foi selecionado!

ATENÇÃO: Só valem cenas de palhaço!

Formato
Paródia de programas de auditório, o Midnight Clowns tem direção de Ângelo Brandini, é conduzido pelo mestre de cerimônias Kalvin Clown(Wellington Nogueira), pelas Midnight Girls e coristas Soraya Saide eThaïs Ferrara, pela Bandinha Midnight Clowns, que se utiliza de instrumentos pouco convencionais para criar a trilha sonora original ao vivo e pela crítica especializada Elizabeth de Queen (Beth Dorgan) e sua implacável avaliação dos números de palhaços. Veja um vídeo sobre o espetáculo e algumas fotos da última apresentação.

Midnight Clowns - edição de inverno
Dia: 11 e 12 de setembro, meia-noite de sexta para sábado e de sábado para domingo.
Teatro Jaraguá
Endereço: Rua Martins Fontes, 71 – Centro
Tel: (11) 3255-4380
Horário: meia-noite
Duração: 90 minutos
Ingresso: R$ 20 - inteira e R$ 10 - meia.
Horários da bilheteria: das 14h às 19h
Acesso para deficientes físicos
Cartões de débito: Visa Electron, Redeshop, Maestro, Cheque Eletrônico
Cartões de crédito: Visa e Mastercard

via Doutores da Alegria

Aula aberta de clown na praça

2009-06-04T03:48:00.001-03:00

INTERVENÇÃO CÊNICA "NÚMEROS TRADICIONAIS DE PALHAÇOS EUROPEUS" E AULA-ABERTA DE CLOWN

(vagas limitadas a capacidade do espaço)

Coordenação: CACO MATTOS

28/6 - domingo - 11h às 17h

Apresentação: 11h às 14h

Aula-aberta: 14h às 17h - 25 vagas

Seleção: primeiros inscritos

Inscrições: 1 a 27/6

Sinopse: Apresentação de números tradicionais do circo europeu em duplas, trios e quartetos. A aula-aberta proporcionará uma vivência sobre a técnica e linguagem cênica do palhaço.

Currículo: Ator e professor de teatro, graduado em artes cênicas pela Faculdade Paulista de Artes e habilitação profissional pela Fundação das Artes de

São Caetano do Sul. Atualmente participa do espetáculo KD-EU? Ou As

Árvores Somos Nozes, direção de Bete Dorgam e é Artista Orientador do Projeto Teatro e Dança do Núcleo Vocacional, pela Secretaria Municipal de Cultura.

via Praça Vitor Civita

Seminário Mindlin 2009

2009-06-04T01:36:00.001-03:00

A Brasiliana Digital será lançada durante o Seminário Internacional Mindlin 2009

LOCAL:
Auditório do Museu de Arte Contemporânea
Rua da Reitoria, 160 – Cidade Universitária
05508-900 – São Paulo, SP, Brasil
REALIZAÇÃO:
Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin,
Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária,
Universidade de São Paulo
INFORMAÇÕES:
bbm@usp.br
3091-1154 (Carla Piazzi)
inscrições (nos dias do evento) e certificados: no local
entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

16 de junho

14:00 – 16:30

mesa de abertura. homenagem a José Mindlin e lançamento da Brasiliana Digital

coquetel

17 de junho

10:00 – 12:00

A Coleção Rosenwald entra na Era digital. Daniel de Simone — diretor da Rare Books and Special Collections Division da Library of Congress

Biblioteca Digital do Senado Federal - informação para todos. Simone Bastos Vieira — diretora da Biblioteca do Senado Federal

Brasiliana Digital: o projeto, os desafios e as lições aprendidas até o momento.Edson Satoshi Gomi — coordenador do Laboratório de Engenharia de Conhecimento – Escola Politécnica (USP)

14:00 – 16:30

Depósitos de alta capacidade para coleções da Biblioteca do Congresso.Beatriz Haspo — conservadora chefe da Library of Congress

A Biblioteca José e Guita Mindlin: vertentes e trajetória. Cristina Antunes — curadora da Biblioteca Mindlin

O projeto de digitalização do acervo da John Carter Brown Library. Edward Widmer — diretor da John Carter Brown Library

O documento impresso: suporte definitivo? Valéria Gauz — Doutoranda em Ciência da Informação (IBICT), Museu da República

18 de junho

10:00 – 12:00

Biblioteca Nacional Digital: origem e evolução de um projeto português. Helena Margarida Mendes Ferrão Simões Patrício — diretora de Serviços de Sistemas de Informação da Biblioteca Nacional de Portugal

O que fazer com esses mapas? Um estudo da coleção de Edmar Cid Ferreira sob a custódia do IEB. Iris Kantor — professora do Departamento de História (USP)

A digitalização da coleção de mapas da Divisão da Geografia e Mapas da Biblioteca do Congresso. John Hebert — diretor da Geography and Maps Division da Library of Congress

14:00 – 16:30

Sistemas Memoriais. Marcos Galindo — coordenador do Laboratório de Tecnologia da Informação (UFPE)

Bibliotecas e bibliotecas digitais no contexto da sociedade de informação.Pedro Puntoni — diretor da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (USP)

Como maximizar a visibilidade da produção técnico, científica e cultural: acesso livre. Helio Kuramoto — coordenador Geral de Pesquisa do Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia (IBICT)

As políticas da digitalização. Jean Claude Guedón — professor da Université de Montreal

via Biblioteca Brasiliana

Agenda da Virada Cultural 2009

2009-04-30T03:27:00.001-03:00

Teatro de Sombras - Cia. Luzes e Lendas

2009-04-04T21:38:00.003-03:00

A Cia Luzes e Lendas convida para a temporada do espetáculo "Albertinho, O Menino Voador", no período de 04/04 a 31/05/2009, aos sábados e domingos, às 16h, no Teatro Martins Penna, Largo do Rosário, 20, Penha, fone 2293-6630.

- Cia Luzes e Lendas
Cristhian Macedo Lins
Lourenço Amaral Júnior
Valter Valverde

"ALBERTINHO, O MENINO VOADOR" - Dois mecânicos trabalham em um novo projeto para o Sr. Alberto(Santos Dumont) e passam a falar o que sabem da vida do 'chefe'. Para ilustrar, os mecânicos usam objetos animados e projetam silhuetas, narrando assim, sua infância, seus estudos, suas experiências com balões, até a montagem do que viria a ser o famoso 14-bis.

Posters circo

2009-04-03T20:32:00.000-03:00

Curso de Palhaço no Galpão

2009-03-31T12:15:00.000-03:00

La Scarpeta - Spetacolo Artístico

2009-03-31T12:13:00.000-03:00

Ofinina de Audiodescrição e Contação de Histórias

2009-03-31T12:07:00.002-03:00

10 de dezembro - Dia do Palhaço

2008-12-10T18:54:00.002-02:00

VII FEVERESTIVAL

2008-11-26T03:06:00.001-02:00

O VII Feverestival, Festival Internacional de Teatro de Campinas, que acontece no mês de fevereiro, tem em sua grade de três semanas, oficinas, espetáculos teatrais de nacionais e internacionais, Infantis e adultos, Kombi itinerante e cabarés de variedades, que visam incrementar e discutir a prática teatral.
Os espetáculos (3 espetáculos adultos, 2 espetáculos infantis, 4 espetáculos de rua, 3 espetáculos da cidade de Campinas, além de 3 espetáculos convidados pela organização sendo 2 deles internacionais) são realizados de quarta a domingo e são selecionados por uma curadoria, formado por 3 pessoas.
Além da programação de espetáculos ainda acontecem 3 oficinas de segunda a sexta, aos sábados apresentações de números em um cabaré de variedades e ações externas com uma Kombi itinerante que leva espetáculos de rua para o centro e periferia da cidade.
Dessa maneira, esse festival se tornou um evento importantíssimo na área de arte cênicas no cenário nacional.
O que é o Feverestival e como ele nasceu.

O Feverestival tem como objetivo afirmar e complementar, o já existente movimento teatral da cidade no mês de fevereiro, no qual tradicionalmente são ministrados muitos cursos pelas diversas companhias teatrais existentes no local.
Originalmente, o Feverestival surgiu a partir da necessidade de ampliar o intercâmbio que acontecia entre os diferentes artistas que visitavam Barão Geraldo por conta dos Workshops oferecidos pelo Lume e Barracão Teatro. Composto inicialmente de apresentações de espetáculos, mesas de discussão e demonstrações técnicas, o festival cresceu e passou a oferecer cursos de profissionais de outras localidades.
São atraídas, nessas três semanas, para Barão Geraldo, cerca de 600 pessoas com o intuito de investigar esta arte cênica.

O VII Feverestival

O VII Feverestival acontecerá de 01 a 20 de Fevereiro de 2009. Para o próximo ano temos como uma das metas principais ampliar a relação do Festival com a cidade, interferindo no espaço urbano, criando opções culturais e de lazer, gratuitas através de apresentações no centro da cidade e bairros de periferia para um público diverso e menos favorecido.
Essas ações descentralizadoras do festival são:
- Van de Teatro Intinerante; van com equipamento de som que leva artistas para se apresentarem em bairros de periferia de Campinas e em cidades vizinhas;
- Cabarés no Centro, noite de diversas apresentações curtas no Largo do Rosário, em Campinas;
- Apresentação de espetáculos no Centro de Convivência cultural de Campinas, Teatro Castro Mendes e Estação Cultura;
- Abertura de inscrições para espetáculo de sala e rua voltadas para grupos menos conhecidos e com qualidade artística;
- Van a disposição do público para os locais de apresentação.
- Cursos gratuitos oferecidos nos Pontos de Cultura de Campinas, para crianças e adolescentes interessados.

Quem realiza o Feverestival ?

Atualmente, o Feverestival é realizado pelo Núcleo Feverestival, composto por atrizes e produtoras de diferentes grupos teatrais de Campinas são elas: Cynthia Margareth, Erika Cunha, Isis Madi, Joice Lima, Naiane Beck e Sandra Pestana. O Festival é realizado ainda com parceria do Ponto de Cultura Semente e de outros grupos de Barão Geraldo como Lume Teatro, Boa Cia, Matula Teatro, entre outros.

Mais? FEVERESTIVAL 2009

Encontro Internacional de Palhaços "Anjos do Picadeiro"

2008-11-10T00:18:00.007-02:00

Apresentação

Anjos do Picadeiro é um encontro internacional de palhaços que se realiza no Brasil desde 1986. Como num grande congresso de circo, teatro e comicidade popular, centenas dos mais importantes artistas/cômicos e estudiosos provenientes das ruas, circos, universidades e cabarés de várias partes do Brasil e do mundo se reúnem para troca de saberes.

Por acreditar na importância de um espaço para a discussão da criação artística, o Teatro de Anônimo realizou o encontro pela primeira vez, no Rio de Janeiro, como uma iniciativa independente, para comemorar seus dez anos de atividades. Graças à participação de parceiros cultivados pelo grupo ao longo da sua primeira década de existência, criou-se assim um espaço de reciclagem, intercâmbio e qualificação profissional, com o propósito de investir na construção de uma sociedade mais justa e solidária através da prática artística.

Em sua primeira edição, o Anjos do Picadeiro homenageou Benjamin de Oliveira, o primeiro palhaço negro do Brasil, um dos ícones das artes cênicas nacional e criador do Circo-Teatro Brasileiro.

Em sua segunda edição, em 1998, o encontro, realizado em São Paulo e São José do Rio Preto, verticalizou as discussões sobre a verdadeira arte do palhaço, o riso e as relações pertinentes ao ato de gerar o riso.

A grande homenagem foi prestada a uma memória viva da história do circo-teatro no mundo: a família Colombaioni, com a presença de Nani Colombaioni, representante da quinta geração do clã cuja origem remonta à Commedia dellArte. Nani Colombaioni, parceiro de Federico Fellini em filmes como I Clowns, foi uma das principais atrações do evento.

A partir dessa edição e com adesão total de artistas circenses de diferentes localidades e principalmente de diferentes características estéticas e de pesquisa de linguagem garantiu a consolidação do Anjos do Picadeiro como o mais importante encontro na América Latina de artistas dedicados ao riso. Comediantes, velhos palhaços de circo de lona, bufões, pesquisadores, palhaços formados nas escolas criam um espaço para a expansão e para o fortalecimento da discussão em torno da figura do palhaço e da comicidade.

O Anjos do Picadeiro, ao completar dez anos de existência, reforça a máxima de que o encontro simboliza uma grande rede de intercambio, ultrapassando os seus sete dias de encontro. Gera desdobramentos no decorrer do ano, encontros entre mestres e jovens artistas, parcerias, oportunidades de trabalho, fóruns de discussões, publicações e por aí em diante. É um espaço democrático para a circulação de idéias, informações, reflexões e confrontações além de representar também um lugar de formação e qualificação profissional.

Oficinas

A 7a Edição do Encontro Internacional de Palhaços Anjos do Picadeiro oferece 4 oficinas simultâneas:

O CORPO QUE PERGUNTA (DIÁLOGO GESTUAL E IMPROVISAÇÃO) | Jesús Díaz - México
CASCATAS ACROBÁTICAS | Guga - Espanha/Brasil
MERGULHO NA MENOR MÁSCARA DO MUNDO | Ésio Magalhães - Barracão Teatro - Campinas (SP)
TEORIA DO PALHAÇO | Jango Edwards - EUA

Mesas de Debates

Marmeladas e (im)posturas
O riso às vezes assume a forma do espetacular e torna-se mercadoria, perdendo, assim, sua capacidade transgressora. Tendo em vista a crescente globalização do mundo, talvez seja o momento de nos perguntarmos se, como provocadores do riso, temos consciência suficiente dos mecanismos dos quais lançamos mão para a construção do nosso trabalho enquanto linguagem, forma de expressão, e enquanto valor ético.

CONVIDADOS: a confirmar
MEDIAÇÃO E APRESENTAÇÃO: a confirmar
DATA: 04/12/08
HORA: 10:00
LOCAL: Teatro de Anônimo

Você está rindo de quê?
Diante de um mundo cada vez mais constituído por relações predatórias assimiladas por todos os segmentos sociais, ainda há sentido em fazer rir?

CONVIDADOS: a confirmar
MEDIAÇÃO E APRESENTAÇÃO: a confirmar
DATA: 05/12/08
HORA: 10:00
LOCAL: Teatro de Anônimo

Convidados Internacionais

Compañia de Teatro El Faro - Chile
Guga
Chacovachi - Argentina
La Sensacional Orquesta Lavadero - Mexico
Maku Jarrak - Argentina
Paco Pacolmo - Espanha
Avner Eccentric - EUA
Jango Edwards - Espanha/EUA

Convidados Nacionais

Adriana Schneider - RJ
André Bueno - RJ
Alice Viveiros de Castro - RJ
Palhaço Mandioca Frita - DF
Lume Teatro - RJ
La Mínima - SP
Márcio Libar - RJ
Augusto Bonequeiro - CE
Barracão Teatro - SP
Adelvane Néia - SP
Cia Monica Biel e Ana Barroso - RJ
Ermínia Silva - SP
Seres de Luz Teatro - SP
Na Companhia dos Anjos - SP
Circo Teatro Artetude - DF
Parlapatões, Patifes e Paspalhões - SP
Chico Anysio
Palhaço Kuxixo - RJ
Sérgio Machado - RJ
A Turma do Biribinha - AL
Circo Teatro Biriba - PR
Cia do Meu Tio - BA
Ana Luisa Cardoso - RJ
Teatro de Anônimo - RJ
Centro Teatral e Etc e Tal - RJ
Intrépida Trupe - RJ

Serviço

O Que? Anjos do Picadeiro - Edição 7
Quem? Teatro de Anônimo e muito mais gente
Quando? de 24 nov a 7 dez de 2008
Onde? vários espaços do Rio de Janeiro

Mais informações? Anjos do Picadeiro
Blog Picadeiro Quente

4ª Mostra de Teatro de Bonecos e Formas Animadas de SBC

2008-11-06T01:13:00.001-02:00

4ª Mostra de Teatro de Bonecos e Formas Animadas de SBC

De 10 de outubro a 9 de novembro, acontece em São Bernardo do Campo a 4ª Mostra de Teatro de Bonecos e Formas Animadas. A exemplo das edições anteriores, a mostra tem como objetivo reunir diversas técnicas e estilos narrativos do teatro de animação, com espetáculos infantis e adultos - além de workshops, exposição e intervenções artísticas - que traçam um painel abrangente deste ramo teatral. As apresentações acontecem no Teatro Elis Regina, no Parque Municipal Eng. Salvador Arena e no Caminhão-Palco em diversos bairros da cidade. A entrada é gratuita, sendo que, no teatro, os ingressos estarão disponíveis uma hora antes, na bilheteria.

Confira a seguir a programação da 4ª Mostra de Teatro de Bonecos e Formas Animadas de São Bernardo do Campo e não deixe de aproveitar:

4ª MOSTRA DE TEATRO DE BONECOS E FORMAS ANIMADAS DE SBC

De 10 de outubro a 9 de novembro de 2008

GRÁTIS (no teatro, ingressos disponíveis uma hora antes, na bilheteria)

--> PARQUE MUNICIPAL ENG. SALVADOR ARENA - Av. Caminho do Mar, 2980 - Rudge Ramos - Tel.: 4368-1246

- Dia 8/nov, sábado, 16h

Bendito os Beneditos, com o grupo Inventor de Sonhos

--> TEATRO ELIS REGINA - Av. João Firmino, 900 - Bairro Assunção - Tel.: 4351-3479

- Dia 8/nov, sábado, 20h

E Se..., com o grupo Tato Criação Cênica

- Dia 9/nov, domingo, 16h

O Pássaro de Fogo, com o grupo Os Bonifrates

--> CAMINHÃO-PALCO EM DIVERSOS BAIRROS

- Dia 8/nov, sábado, 11h

A Cuca Fofa de Tarsila, com a Cia. Articularte

Parque São Bernardo

- Dia 8/nov, sábado, 16h

A Cuca Fofa de Tarsila, com a Cia. Articularte

Cooperativa

--> ATIVIDADES DIVERSAS E DE FORMAÇÃO

- Em Busca de uma Dramaturgia Física

Dia 8/nov, sábado, das 9h às 12h

Workshop sobre linguagem de animação corporal com o grupo Tato Criação Cênica (Curitiba-PR). Serão utilizadas técnicas corporais atrávés da dança contemporânea, mímica, jogos teatrais, clown e manipulação de objetos. Facilitadores: Dico Ferreira e Katiane Negrão. Público alvo: interessados em geral (adultos). Número de vagas: 20.

Inscrições de 29 de outubro a 7 de novembro, pelos telefones 4336-8206 e 4336-8234 ou pelo e-mail palestrasedebates@gmail.com.

Teatro Elis Regina - Av. João Firmino, 900 - Bairro Assunção - Tel.: 4351-3479

--> EXPOSIÇÃO

- Bonecas, Bonecos e Quadros em Papel Machê “Fábrica de Sonhos”

Visitação até 9/nov, de segunda a sábado, das 9h às 19h

Exposição de obras da artista plástica Natasha Faria, do grupo Inventor de Sonhos, que desenvolve diversas técnicas de reciclagem na construção de seus bonecos, feitos com papel machê.

Centro Cultural Antônia Marçon Bonício - Av. João Firmino, 900 - Bairro Assunção - Tel.: 4109-6262

Mais informacões? Prefeitura São Bernardo do Campo

Esperando Gordô - Cia. Lona de Retalhos

2008-11-05T01:13:00.004-02:00

Duas personagens: Chocolate e Batatinha em um local aparentemente abandonado esperam a chegada de uma terceira personagem: o Gordô. A platéia nessa espera torna-se cúmplice de todas as brincadeiras, surpresas e confusões vivenciadas em cena.O público torce e se envolve com as personagens, e aos poucos vai se deparando com os conflitos entre a vontade e o dever, entre o certo e o errado, entre o ideal e a realidade, entre o ser criança e o ser adulto. Esses conflitos estão presentes em quase todas as cenas por trás das brincadeiras e atitudes das personagens. Mais do que uma moral da história, Esperando Gordô, revela conflitos dos relacionamentos através de duas personagens clownescas, o que o torna um espetáculo leve e divertido.

SERVIÇO
O Que? Esperando Gordô
Quem? Cia. Lona de Retalhos
Onde? SESC Santo Amaro
Av. Adolfo Pinheiro, 940
Quando? Sábado 22 novembro 16h
Quanto? Grátis

Onde mais? Sacolão das Artes
R. Cândido José Xavier, 577
Quando? Sábado 22 novembro 11h
Quanto? Grátis

13ª BrooklinFest

2008-11-04T23:09:00.009-02:00

A 13ª edição da festa que se tornou tradição em São Paulo será realizada nos dias 8 e 9 de novembro e terá muito mais atrações da cultura alemã para alegrar o paulistano

A Associação dos Empreendedores e Moradores do Brooklin (AEMB) prepara uma Brooklinfest muito especial para moradores, lojistas e visitantes do bairro. O evento, que em dois dias costuma atrair mais de 100 mil pessoas, todo ano, reúne a tradição alemã, por meio da música, dança, gastronomia, organização e alegria e se tornou a versão paulistana da Oktoberfest - surgida há mais de 200 anos na Alemanha e celebrada em diversos países.

As cores e elementos da cultura alemã nas calçadas, bancos de ruas, iluminação e floreiras são o cenário da festa, que ocorre nas ruas Barão do Triunfo, Princesa Isabel e Joaquim Nabuco (entre as Avenidas Santo Amaro e Vereador José Diniz) ao ar livre, com 24 horas de atrações no Palco Principal e no Espaço Infantil e cerca de 170 barracas com artesanato de muita qualidade.

Confira, abaixo, a programação.

Programação de Palco - XIII Brooklinfest

Sábado, 8 de novembro

Horário	Atração	Gênero
10:00 às 11:00 hs	Pré - Abertura - Música Ambiente	Som Ambiente - Locução
11:15 às 12:00 hs	Abertura Oficial - Culto Ecumênico	Oração pela Paz Mundial
12:15 às 13:00 hs	Grupo Hikari	Danças e Tambores Japoneses
13:15 às 13:30 hs	Suzie Bianchi Portadores de Necessidades Esp.	Tango Especial
13:30 às 13:50 hs	Momento AEMB	Instituição / Promocional
14:00 às 16:00 hs	Banda Alma Germânica - Pomerode - SC	Música Alemã
16:10 às 16:30 hs	Centro de Convivência - 3º Idade - Unibes	Coral Dança
16:30 às 17:00 hs	Grupo Troika	Dança Russa
17:00 às 17:30 hs	Colegio Benjamin Constant	Dança Tipica
17:45 às 18:30 hs	Grupo Sonnen Blume	Dança Alemã
18:40 às 18:55 hs	AEMB - Campeonato Chopps Salsichão	Instituição / Promocional
19:00 às 19:35 hs	Mariane Mattoso e Banda Zambelô	Som Brasil / Bossa Nova 50 Anos
19:35 às 20:00 hs	Cia. Folias de Picadeiro - Espç. Cult. Fragmentos	Sua Majestade o Circo - Circense
20:00 às 22:00 hs	Banda Alma Germânica - Pomerode - SC	Música Alemã

Domingo, 9 de novembro


Horário	Atração	Gênero
10:00 às 11:00 hs	Pré - Abertura - Musica Ambiente	Som Ambiente
11:00 às 11:15 hs	Escola Carla Perotti	Balet
11:15 às 11:45 hs	Colégio Porto Seguro	Dança Tipica
12:00 às 12:30 hs	Inst. Ed. Beatissima Virgem Maria	Coral com Flauta
12:40 às 13:00 hs	EC Clube Banespa Col. Beatissima	Dança Ritmica e Jazz
13:00 às 13:30 hs	Grupo Gold Und Silber	Dança Alemã
13:40 às 13:50 hs	Campeonato Chopps Salsichão	Institucional Promocional
13:50 às 14:00 hs	Instituto Dança Marcia Pin	Street Dance / Jazz
14:15 às 16:00 hs	Banda Alma Germanica - Pomerode	Música Alemã
16:15 às 16:45 hs	Coral Contabele	MPB e Alemã
17:00 às 17:30 hs	Grupo de Dança Gitano	Dança Cigana e Das Nações
17:40 às 18:15 hs	Grupo M M A	Bossa Nova e Chorinho
18:20 às 19:05 hs	Grupo Edelweiss	Dança Alemã
19:10 às 19:50 hs	Grupo Folclórico Santa Olimpia	Danças Tipicas
19:50 às 20:05 hs	Instituto Dança Jaime Arôxa	Danças de Salão
20:05 às 20:15 hs	Campeonato Chopps Salsichão	Institucional Promocional
20:15 às 22:00 hs	Banda Alma Germanica - Pomerode	Música Alemã

Serviço

13ª BrooklinFest
Dias 8 e 9 de novembro de 2008
Horário: das 10h às 22h
Local: ruas Joaquim Nabuco, Barão do Triunfo e Princesa Isabel, entre as avenidas Santo Amaro e Vereador José Diniz
Informações: (11) 5533-4904

Mais? BrooklinFest

Fonte: SampaOnline

Palavra Cantada e o Grupo Giramundo

2008-11-04T02:36:00.003-02:00

Ramon & Maraó é uma opereta infanto-juvenil cujo enredo e as letras das canções foram criados por José Tatit, sobre música de Robert Schumann. O espetáculo que entra em temporada no mês de novembro, no Sesc Vila Mariana tem direção musical de Paulo Tatit e Sandra Peres e direção cênica de Gustavo Kurlat.

Pretendendo explorar o casamento entre o erudito e o popular, José Tatit foi buscar em duas peças para piano de Schumann, criadas no ano de 1838, Kinderszenen, op.15 (Cenas Infantis) e Arabeske, op.18, um conjunto seqüencial de 14 fantásticas melodias. Sobre esse material, compôs 14 canções inseridas num enredo dramático e poético, criando então uma estrutura narrativa própria da ópera.

O tema trata do amor inocente entre dois pré-adolescentes, Ramom e Maraó. Apesar de usar uma linguagem atual e característica do nosso país, o tempo/espaço da peça é atemporal e universal, na medida em que aborda um sentimento arquetípico que atravessa toda a história do homem. Nesse sentido, assemelha-se às histórias consagradas como as de Romeu e Julieta, Tristão e Isolda, dentre tantas. O diferencial está na adaptação do tema para o contexto espontâneo e natural do mundo infantil, expondo conteúdos dramáticos que levamos conosco desde os primeiros tempos.

No palco teremos as três principais gerações do homem; a infância (na verdade, sua passagem para a adolescência), nos personagens principais, o menino Ramon e a menina Maraó, representados por bonecos manipuláveis (criados pelo conceituado grupo mineiro Giramundo Teatro de Bonecos, a partir do projeto gráfico do artista Odilon Moraes); Os bonecos ganham vida e emocionam pela expressão e beleza; a idade adulta é representada pelos músicos-atores do coro, e nos vocais de Paulo Tatit e Sandra Peres; a terceira idade, na figura principal do casal de narradores da história, vividos pelos atores Javert Monteiro e Lilian Blanc.

Apesar de a motivação inicial advir das melodias do compositor alemão, a opereta se revelará genuinamente contemporânea, seja pelo enredo, seja pelas concepções musical e cênica. Esse novo trabalho é o primeiro da dupla dedicado a um público de mais idade (os pré-adolescentes), mas não será diferente numa característica marcante da Palavra Cantada – agradar também aos adultos.

Ramom e Maraó vem de encontro aos últimos anseios da Palavra Cantada que já introduzira em alguns de seus projetos o universo da música erudita. Assim foi com o CD Dez Anos da Palavra Cantada, com arranjos elaborados para um quarteto de cordas; com os shows feitos em Parceria com orquestras, no Auditório Ibirapuera, no Parque Villa-Lobos e no SESC Santos e no projeto O Som é Assim, de 2003, composto por oito musicais distintos, cujo roteiro também foi escrito por José Tatit.

O projeto Ramom e Maraó foi contemplado na Selecão 2006/2007 do Programa Petrobras Cultural com o Patrocínio da Petrobras. A CSN também patrocina o projeto através da Fundação CSN. O patrocínio de duas grandes empresas como a Petrobrás e a CSN possibilitou a realização de um projeto ousado, que inaugura uma nova frente de atuação da Palavra Cantada: a dos musicais infantis. Além da qualidade musical que sempre caracterizou o selo, pretendem alcançar o mesmo patamar em tudo o que se refere ao caráter cênico, trabalhando para isso com profissionais de alto nível.

Mais? Portal SESC SP

Fonte: Palavra Cantada

2008-11-04T02:11:00.002-02:00

Brincando de Circo

2008-11-03T11:59:00.001-02:00

Didi e Zacharias

2008-10-29T12:26:00.001-02:00

Curso de Bufão

2008-10-28T15:25:00.005-02:00

4a. Semana Interplanetária de Palhaços

2008-10-24T23:02:00.006-02:00

Memória do Mundo

2008-10-24T00:59:00.004-02:00

Memória Do Mundo, escrito por João Paulo Lorenzon, protagonista do espetáculo, e dirigido por Élcio Nogueira, está em cartaz na Casa das Rosas. O texto é resultado de mergulho apaixonado do autor na obra e vida do escritor argentino, que contou com as contribuições dos especialistas em literatura e em Borges, Júlio Pimentel Pinto e Davi Arrigucci Júnior, e supervisão do ator e diretor Elias Andreato.

O monólogo compõe uma noite na vida de Borges. Traz a conversa impossível dele com Beatriz, a amada morta, e temas tão recorrentes na vida do argentino: a admiração pelo pai, a cegueira progressiva, a literatura, o realismo fantástico, seu fascínio por espelhos, tigres e labirintos e sua obsessão pelo infinito. Borges reflete sobre a morte inexistente das coisas; a eternidade de Beatriz, e de todos os paraísos perdidos; e o tempo dos dois e os tempos lembrado, vivido e ficcional.

Ficha Técnica:
Texto: João Paulo Lorenzon
Direção: Elcio Nogueira
Cenografia: Márcia Moon
Iluminação: Lúcia Chedieck
Produção: Roberta Koyama
Preparação corporal: Maria Cristina Rossi Abrami
Supervisão de texto: Júlio Pimentel Pinto e Davi Arrigucci
Supervisor do roteiro: Elias Andreato

Onde? Casa das Rosas
Av. Paulista, 37
(11) 3285-6986

Quando? de 04/10 a 16/11
sábados às 21h, domingos às 19h

Quanto? Grátis

Fonte: Guia da Semana

Oficina de Confecção de Máscaras Teatrais

2008-10-23T11:59:00.002-02:00

Oficina de Confecção de Máscaras Teatrais

com Helô Cardoso e Ivanildo Piccolli com a supervisão de Donato Sartori e Paola Piizzi

Máscara de Arlecchino Gato, de Donato Sartori, usada por Dario Fo

Donato Sartori ministrará aulas e exibirá imagens sobre o processo e as fases de concepção e construção da máscara teatral, com destaque para a máscara neutra (criada por Amleto Sartori, seu pai) e as máscaras de Commedia dell´arte, criadas para o Piccolo Teatro de Milano, Dario Fo, Eduardo Di Filipo, enrico Bonavera, entre outros atores.

Cada aluno vai idealizar e construir uma máscara teatral, com a orientação técnica do Centro Maschere e Strutture Gestuali.

Sartori realizará demonstrações práticas de modelagem da máscara em argila e orientará os alunos para a criação da máscara teatral.

Quando? de 23 de outubro a 06 de novembro - das 9h às 13h

Investimento: R$ 540,00 (incluso material), sendo R$ 500,00 para inscrições até o dia 21/10/08.

Interessados devem enviar: carta de intenção e um breve currículo.

Onde? Teatro Commune

[Rua da Consolação, 1.218, entre Mackenzie e TRT, sentido centro-paulista, estacionamento ao lado]

Vagas Limitadas

Inscrições pelo fone: 11 3476-8669 ou email produção@commune.com.br

Orland Furioso com Grupo Sobrevento

2008-10-21T08:28:00.001-02:00

O GRUPO SOBREVENTO estréia ORLANDO FURIOSO no próximo dia 17 de outubro, sexta-feira, às 21h, no Centro Cultural São Paulo - Espaço Cênico Ademar Guerra. A montagem fica em cartaz de sexta a domingo – sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 20h –, de 17 de outubro a 21 de dezembro. O preço dos ingressos será de R$5,00 – de 17/10 a 19/10 – e de R$ 12,00, a partir de 24/10. O Centro Cultural São Paulo fica na Rua Vergueiro, 1000, ao lado da Estação Vergueiro do Metrô. Maiores informações podem ser obtidas pelo telefone (11) 3383-3402(CCSP) e (11) 3399-3589 (GRUPO SOBREVENTO).

ORLANDO FURIOSO é um espetáculo teatral para adultos baseado no texto homônimo de Ludovico Ariosto, com bonecos movimentados por vergalhões de ferro. Com 90 cm e pesando 3,5 Kg, estes bonecos são construídos conforme uma técnica siciliana tradicional e fazem movimentos vigorosos, como nenhum outro tipo de boneco é capaz de fazer. Conhecidos como pupi, estes bonecos são ideais para a encenação de combates armados, paixões arrebatadoras, loucura, ingredientes deste poema épico, baseado em canções de gesta que remontam ao século XI. A montagem narra a história do amor que levou Orlando, o maior paladino da França à loucura, pondo em risco o exército de Carlos Magno e o domínio cristão na Europa. Com quatro atores-manipuladores e música ao vivo executada por três músicos (violão, canto e viola caipira; acordeão e percussão), ORLANDO FURIOSO foi realizado com o apoio do PAC – Programa de Ação Cultural – da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

A técnica dos pupi

Feitos de madeira, com armaduras de bronze, cobre e alumínio, os 19 bonecos do espetáculo foram confeccionados ao longo de seis meses, em um trabalho de oito horas diárias. O acabamento meticuloso das armaduras, em metal repuxado, e dos figurinos dos bonecos chama particularmente a atenção e revela o caráter artesanal e delicado de sua elaboração. O elemento definidor da técnica de animação destes bonecos é a utilização de varões pesados de ferro presos à cabeça e ao braço direito das figuras. Muito pesados, estes bonecos são manipulados por cima e adquirem movimentos de grande vigor e vivacidade, demandando muito esforço físico dos bonequeiros. Os pupi, bonecos de varão característicos da Sicília, semelhantes aos usados na montagem do SOBREVENTO, são considerados patrimônio imaterial da humanidade pela Unesco. Variantes da técnica de varões podem ser encontrados, particularmente, em Évora (Portugal) e em Liège e Bruxelas (Bélgica).

Os pupi no Brasil

O SOBREVENTO é, hoje, o único grupo em atividade no Brasil que domina a técnica dos pupi e dos bonecos de varão. Sabe-se, por documentos argentinos, da passagem de alguns pupari (marionetistas italianos) pelo Brasil, provenientes da Sicília e de Nápolis, no início do século XX. Não há, porém, documentos de conhecimento público que registrem suas apresentações por aqui. O único registro da atividade de um puparo no Brasil refere-se às atividades de Dante Santaguida (1924-1983), natural de Lecce, no sul da Itália, que mantinha um restaurante na cidade de Londrina (PR), onde realizava apresentações freqüentes com seus bonecos. Em sua variante portuguesa, os títeres de varão tiveram presença importante no Brasil, até o século XIX. Para o SOBREVENTO, a importância de se recuperar esta técnica no país está no quanto ela traduz a nossa Cultura.

Orlando Furioso e Ludovico Ariosto

Ludovico Ariosto nasceu em Reggio Emilia, em 1474, e morreu em Ferrara, em 1533. Filho de um membro do tribunal de Ferrara, estudou Direito, abandonando a carreira para dedicar-se à Poesia. A obra de Ariosto é vasta: Poesias líricas latinas (1493/1503), sátiras, peças de teatro, etc. Sua obra mais famosa é o poema Orlando Furioso, continuação de uma obra anterior de Matteo Maria Boiardo entitulada Orlando Enamorado. O poema, composto de 46 cantos em sua versão final, alcançou grande sucesso, por ocasião de sua publicação. Nele, o poeta ridiculariza a nobreza feudal em decadência, ao mesmo tempo em que prenuncia o novo homem da Renascença. Além de seus aspectos sociais, a obra consegue unir um enredo fantástico a uma versificação harmoniosa.

Orlando Furioso foi traduzido em quase todas as línguas e no próprio século XVI foram feitas mais de 60 edições do poema. Narra uma série de episódios que derivam de épicos, romances e poesia heróica da Idade Média e início do Renascimento, destacando-se três histórias nucleares à volta das quais as outras se formam: o amor de Orlando por Angélica - a de maior importância; a guerra entre cristãos (liderados por Carlos Magno) e mouros (liderados por Agramante) perto de Paris - que constitui o cenário épico para toda a narrativa; e o amor entre Ruggiero e Bradamante. Ariosto ainda deixou o poema inacabado Rinaldo Ardito.

A equipe

ORLANDO FURIOSO conta com cenários e figurinos de André Cortez e música original de João Poleto. O SOBREVENTO é formado por Luiz André Cherubini, Sandra Vargas, Maurício Santana e Anderson Gangla. A estrutura, mecanismos, adereçaria e confecção de armaduras dos bonecos é de Luiz André Cherubini, Anderson Gangla, Maurício Santana e Marcelo Amaral, com a colaboração de Paulo Caverna e Elza Martins. A escultura de mãos e cabeças é de Agnaldo Souza, a pintura é de Léia Izumi, os figurinos dos bonecos são de Sandra Vargas. Para dar início à pesquisa dos pupi, o SOBREVENTO recorreu a Luciano Padilla, argentino, especialista da técnica, trazendo-o ao Brasil para orientar os estudos e confecção. O processo de confecção dos bonecos teve início com um estágio aberto pelo Grupo, ao qual candidataram-se mais de 40 bonequeiros de cinco estados brasileiros para as 10 vagas oferecidas.

Mais informações? Grupo Sobrevento

"Vesperais Líricas" no Olido

2008-10-18T00:32:00.003-03:00

ALBERT HERRING - Ópera cômica em III atos de Benjamin Britten

Elaine Moraes e Berenice Barreira, sopranos; Keila de Moares e Marilú Figueiredo, mezzo-sopranos; Eduardo Góes e Anderson de Souza, tenores; Carlos Eduardo Vieira e Moisés Helbert Pena, barítonos; Ari Lima, baixo.

Direção cênica: Mauro Wrona.

Onde? Sala Olido
Av. São João, 473 - Centro
3223-3022 ramal 218
Quando? 21/10 - Terça - 18:00
Quanto? Entrada franca

Fonte: De Ópera e Concertos

Brincando de Circo no quintal da Cia. Brancaleone

2008-10-06T14:53:00.003-03:00

O quê? Brincando de Circo
Onde? Quintal Brancaleone
R. Maria Lucinda, 45 - Guarulhos MAPA
Quando? 11/10/2008 - Sábado - 17:00
Quanto? R$ 5,00

Mais informações? Cia. Brancaleone

Os Tapetes Contadores de Histórias

2008-10-06T14:22:00.004-03:00

"Tudo o que a gente vê ou toca tem história pra contar", da companhia Os Tapetes Contadores de Histórias, é uma exposição interativa gratuita que comemora os 10 anos do grupo e reúne diversas atividades como exposição, palestra, oficinas e sessões de histórias.

A companhia apresenta os elementos que inspiraram seus projetos e pesquisas sobre diálogo entre oralidade, literatura e artes visuais e de criação e uso de suportes plásticos para contar histórias. Os visitantes poderão conferir e manusear uma série de objetos-cenários como tapetes, painéis, malas, aventais, saias, vestidos, teares, caixas de pano e jogos interativos para descobrir, inventar, ler e contar histórias.

Cada obra presente na exposição foi baseada em um conto e é acompanhada pelo livro correspondente, o que revela um repertório precioso de autores como Ana Maria Machado, Luís da Câmara Cascudo, Marina Colasanti, Peter Bichsel e Ricardo Azevedo, bem como contos populares brasileiros e peruanos.

Alguns objetos que compõem a exposição foram criados pelo próprio grupo. A grande variedade de suportes e novos cenários é uma atração a mais. O destaque fica para os cenários das sessões que estréiam nesta temporada, como a infanto-juvenil "Bicho do Mato" e a adulta "O mundo de fora pertence ao mundo de dentro". A mostra conta ainda com livros de pano do projeto peruano "Manos que Cuentan" e tapetes criados pelo artesão e contador de histórias francês Tarak Hammam.

Programação das sessões de histórias

(Terça a Sexta, para Escolas e Grupos 9h, 10h, 14h e 15h - agendamento pelo tel.: (11) 3321-4400. Finais de Semana, sessões abertas com retirada de senhas 30 minutos antes, 40 lugares)

Sextas:19h Divinas y Humanas (adultos e jovens, a partir de 12 anos)

Sábados: 16h Bicho do Mato (a partir de 3 anos); 17h O rei que ficou cego (a partir de 5 anos) e 19h O mundo de fora pertence ao mundo de dentro(adultos e jovens, a partir de 12 anos).

Domingos: 16h Bicho do Mato (a partir de 3 anos) e17h O rei que ficou cego (a partir de 5 anos).

Oficinas - Ateliês de Histórias: Terça a Sexta, das 18h às 21h, 20 vagas. Turma I (04 a 07 de nov) / Turma II (11 a 14 de nov) / Turma III (18 a 21 de nov). Inscrições pelo tel.: (11) 3321-4400

Palestra - Sobre textos e têxteis: 30 out (qui, 19h às 21h, 40 vagas). Inscrições pelo tel.: (11) 3321-4400

Onde? Caixa Cultural
Praça da Sé, 111
Quando? de 25 de outubro a 23 de novembro
Quanto? Entrada franca

Mais informações? Caixa Cultural
Inscrições pelo tel (11) 3321-4400

Vestindo Histórias

2008-10-06T13:31:00.004-03:00

Os clássicos "Rapunzel" e "João e o Pé de Feijão" ganham vida num figurino inusitado: uma saia de várias camadas que revela surpresas a cada cena.

Num mundo globalizado no qual o entretenimento infantil conta com tecnologias modernas e como a TV, o computador e o videogame, um espetáculo no qual a contação de histórias é a atração principal celebra a tradição, os valores e a importância da convivência social. Assim é "Vestindo Histórias", com interpretação e figurinos de Christiane Lopes e direção e trilha sonora de César Pezzuoli, que a CAIXA Cultural promoverá de 08 a 12 de outubro. A entrada é franca.

"Vestindo Histórias" revisita a arte de contar fábulas: os inesquecíveis contos clássicos "Rapunzel" e "João e o Pé de Feijão" ganham uma nova versão com uma narrativa elaborada através dos figurinos que ganham vida e escondem diversas surpresas revelando-nos os personagens e alimentando a fantasia dos contos.

Trata-se de uma forma inovadora de contar histórias, como explica a atriz Christiane Lopes. "As várias saias que compõem o figurino vão se abrindo como páginas de um livro, cheias de mistério e magia. Para incitar a imaginação e a curiosidade infantil apostamos na força do inusitado e no poder da surpresa. Sendo assim, os figurinos não foram feitos apenas com linhas e tecidos, mas também com sonhos e fantasias. As roupas surpreendem ao revelar príncipes, pássaros, tesouros, gigantes, tudo aquilo que gera uma boa história." Ao apostar na eficácia dos figurinos e adereços - que, neste caso, também servem de cenário - simplifica-se a forma sem perder no conteúdo. É uma excelente oportunidade de mostrar às crianças, pais e educadores que incluir no nosso dia-a-dia todas as maravilhas da tecnologia moderna não constitui um problema, desde que não eliminemos de nosso cotidiano os hábitos, costumes, tradições e valores que são fundamentais para a formação dos pequenos.

Oficinas - A Atriz Christiane Lopes realizará a Oficina de Contação de Histórias para professores, arte-educadores e interessados nos dias 15, 16 e 17, das 18h às 21h. São 15 vagas por oficina. As inscrições devem ser feitas pelo telefone (11) 3321-4400, no horário comercial.

O quê? Vestindo Histórias, com Christiane Lopes
Onde? Caixa Cultural
Praça da Sé, 111
Quando? 8, 9 e 10 de outubro, às 10:oo e 15:00
11 e 12 de outubro, às 10:00, 15:00 e 17:00
Quanto? Entrada franca

O que mais? Oficina de contação de histórias
Onde? Caixa Cultural
Praça da Sé, 111
Quando? 15, 16 e 17 de outubro, das 18:oo às 21:00
15 vagas por oficina
Quanto? Entrada franca. As inscrições devem ser feitas pelo telefone (11) 3321-4400, no horário comercial.

Mais informações? Caixa Cultural

Projeto Letras em Cena

2008-10-06T12:55:00.002-03:00

LETRAS EM CENA é um projeto cujo mote é a palavra e foi criado com a intenção de promover a leitura de peças teatrais, contos, poesias, cartas, entre outros, utilizando o Grande Auditório do MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand). Durante nove meses, serão realizadas leituras dramáticas semanais, envolvendo cerca de 400 artistas entre atores, diretores, autores e poetas. Ao todo, serão 40 encontros semanais durante 2006, promovendo o hábito da leitura em novas platéias (estudantes, grupos de idosos, grupos de alfabetização, estudantes de artes dramáticas e o público em geral) que terão a oportunidade de participar gratuitamente deste evento ao lado de grandes nomes da cultura brasileira e também a possibilidade de novos autores mostrarem seus trabalhos, revelando o primeiro processo de uma montagem teatral: a leitura de mesa, o momento em que começam os entendimentos sobre o texto, autor, período histórico, importância da obra, entre outros.

Desta forma, LETRAS EM CENA torna-se o primeiro projeto de leitura semanal, de continuidade e abrangência global realizado de forma democrática. As leituras acontecerão todas as segundas-feiras, às 19h30. Todo mês será feita a leitura de um clássico da dramaturgia universal, um grande sucesso de público que tenha feito história nos palcos do Brasil, um convidado contemporâneo (criando intercâmbio entre novos dramaturgos de vários estados brasileiros) e um dramaturgo paulista. Serão dez trabalhos de cada módulo ao longo dos nove meses de duração do projeto.

Onde? Grande Auditório do MASP
Av. Paulista, 1578 (Estação Trianon-MASP do metrô)
Quando? Toda segunda-feira, às 19:30
Quanto? A entrada é franca, mas é necessário reservar as senhas com antecedência. Você poderá reservá-las neste link.

Dia 06/10
CAVALOS NUNCA CHORAM NA HORA DO ADEUS"
De Jarbas Capusso Filho
Direção: Fernada D'umbra
Elenco: Nora Toledo e Eduardo Estrela
Trilha: Jarbas Capusso Filho

Dia 13/10
TEMPOS DE COMÉDIA
De Alan Ayckbourn
Tradução de Eduardo Muniz e Ricardo Ventura

Dia 20/10
EM NENHUM OUTRO LUGAR
De Manoela Sawitzki

27/10
O JULGAMENTO DE GOYA
De Isaias Edson Sidney

Mais informações? Letras em Cena

MASP

2008-10-06T12:21:00.004-03:00

Atenção desocupados de plantão:

Toda terça-feira no MASP - Museu de Arte de São Paulo - o ingresso é gratuito para todos. Diariamente menores de 10 anos e maiores de 60 também não pagam.

Onde? MASP - Museu de Arte de São Paulo
Av. Paulista, 1578 (Estação Trianon-MASP do metrô)
Quando? Toda terça-feira, das 11:oo às 18:00
Quanto? Grátis

Confira a programação no site do MASP

A Fábula da Criação

2008-10-06T03:18:00.004-03:00

O que aconteceria se dois palhaços - com características bem brasileiras - resolvessem ajudar Deus a criar um ser perfeito? A resposta está no espetáculo "A Fábula da Criação", da companhia Bonecos Urbanos, de São Paulo.

Mesclando as características do malandro do Rio de Janeiro, os costumes do caipira do Interior de São Paulo, o jeitinho do povo nordestino, os palhaços usam de toda ginga para encarar a missão. Interpretados por Eduardo Alves e Rubinho Louzada, os palhaços sugerem elementos que precisam ser destacados nesse ser diferencial, mas acabam sempre chegando à forma de um animal já existente.

A atriz Cátia Pires é a responsável pelo poder de Deus, numa atuação que mostra um ser supremo sem sexo, que não age de maneira feminina e nem masculina. Ela é forte em vários momentos, mas também fraca e insegura em outros, assim como os seres criados por Ele.

Contando com a direção de Fernando Gomes, que também dirige o programa "Cocoricó", da TV Cultura, a montagem explora a versatilidade dos atores - bonequeiros, mímicos, palhaços, músicos e malabaristas.

Habituado a desenvolver espetáculos baseados no teatro de animação, o grupo também se utiliza de bonecos de diferentes técnicas (vara, manipulação direta, fantoches, entre outros). "Os elementos que compõem o espetáculo reforçam a linha seguida, baseada em festas populares, como a riqueza e variação de ritmos, das músicas a coreografias especialmente compostas para o espetáculo", comenta Louzada.

Toda a história é transmitida em muito movimento e música. A trilha foi especialmente produzida para a montagem por Jonathan Silva, e se baseia em ritmos tradicionais e danças populares brasileiras como o Cacuriá, Coco de Roda e a Ciranda. No decorrer da trama, a companhia introduziu alguns recursos circenses, como malabares e acrobacias de solo, técnicas que reforçam a idéia do palhaço presente na montagem.

Completando 10 anos, a companhia já conta com repertório vasto, entre as atrações "Brincando com os Deuses do Olimpo" (1998), "Buzum dos Bonecos" (1999), "Emede (Encontro de Maestros Internacionalmente Desconhecidos)" (2000), "Lúdico Samba" (2006), "Bonecos Ritmos e Músicas" (2007), entre outros.

O quê? A Fábula da Criação
Quem? Cia. Bonecos Urbanos
Onde? Biblioteca Municipal Monteiro Lobato
Rua General Jardim, 485 - Consolação
11 3865 8019
Quando? 19/10 - Domingo
11:00
Quanto? Entrada franca

Fonte: Folha da Região e Titerenet

O Princípio do Espanto

2008-10-06T03:11:00.004-03:00

"Quem, se eu gritasse,
entre as Legiões dos Anjos
me ouviria?
E mesmo se, inesperadamente,
um deles me acolhesse ao coração,
Eu sucumbiria perante sua
existência mais forte.
Pois o belo não é senão,
o princípio do espanto
que mal conseguimos suportar
E ainda assim o admiramos, pois,
sereno, deixa de nos destruir."

"O Princípio do Espanto"
Rainer Maria Rilke
(Início das Elegias de Duíno)

Um homem descobrindo não ser o que pensava,
procurando nas palavras de um livro, o que as palavras não dizem.
Um boneco que entra em cena, encantado pelo que vê, pelos
objetos que encontra,enchendo-se de desejos, apaixonando-se,
festejando, fracassando, perdendo o controle… O boneco pensa
conduzir os objetos à sua frente, mas nada sabe sobre o que está por
detrás de si, nada sabe sobre o homem que é responsável por seu
mais simples movimento. O homem crê controlar o boneco que
construiu, mas ompartilha com este da ignorância do que está por
detrás de si próprio. Homem e boneco, em uma relação sem
palavras. Ambos procurando... o que as palavras não dizem.

O quê? O Princípio do Espanto
Quem? Grupo Morpheus Teatro 12
Onde? Biblioteca Municipal Monteiro Lobato
Rua General Jardim, 485 - Consolação
11 3865 8019
Quando? 10/10 - Sexta
20:30
Quanto? Entrada franca

Oficina de Teatro de Animação

2008-10-06T02:38:00.003-03:00

O Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação é um Centro de Referências para o Teatro de Bonecos paulistano. Com programação inteiramente gratuita e aberta a todos os interessados, oferece amplo espaço de formação profissional, com agenda ininterrupta de oficinas, palestras, mesas redondas e encontros com grupos e profissionais e, ainda, extensa programação artística, com a encenação de espetáculos adultos e infantis, apresentados por diversos grupos de todo o país e também do exterior.

O que? Oficina Permanente de Teatro de Animação
Quem? Cia. Trucks
Onde? Biblioteca Municipal Monteiro Lobato
Rua General Jardim, 485 - Consolação
11 3865 8019
Quando? 06/10 - Segunda
das 19:30 as 21:30
Quanto? Entrada franca

Cia. Trucks no CEU Butantã

2008-10-06T02:11:00.004-03:00

O espetáculo conta a história de Lucas, um velho e bem sucedido escritor, que relembra os tempos de sua infância, como um menino criativo, engraçado, simpático e, principalmente, sonhador! Se não navegava pelos sete mares, certamente estava a pilotar alguma nave espacial em planetas longínquos. E, como sempre, atrasado para ir à escola ou esquecido de suas lições e obrigações.

O "Senhor dos Sonhos", ao confrontar as mirabolantes aventuras de Lucas, um boneco com alma de menino, com a necessidade de "ajustar-se" às regras sociais, é um espetáculo que discute, mesclando momentos lúdicos e divertidos com outros de delicada e leve poesia, o conflito em que se vêem as crianças, ao terem que se equilibrar, como que sobre uma corda bamba, entre a fantasia e a realidade.

A peça, assim, explora a riqueza e sabedoria do universo infantil, fazendo de Lucas um verdadeiro ícone de todas as crianças, ao materializar o anseio destas pela liberdade de viverem os seus sonhos. Mas salienta, principalmente, a importância da participação de pais e educadores, que a cada passo, e com redobrada atenção, quiçá saberão orientar e conduzir os caminhos dos pequenos, com compreensão, carinho e, principalmente, muita cumplicidade. Pois é desta cumplicidade e do carinho de sua mãe, que o velho Lucas relembra com maior emoção. Pois sabe que deste afeto nasceu a segurança para exercer sua arte de contar e escrever as histórias que o consagrariam, como escritor de sucesso, pelo resto de sua vida.

O Quê? O Senhor dos Sonhos
Cia. Trucks de Teatro de Bonecos
Onde? Teatro Carlos Zara - CEU Butantã
Av. Engenheiro Heitor Antônio Eiras Garcia 1.870
(11) 3732-4549 / 3732-4550 / 3732-4551
Quando? 08/10 - Quarta
10:00
Quanto? Entrada franca

Mais informações: CEU Butantã

Curso sobre Paulo Leminski

2008-10-06T01:43:00.002-03:00

09 de Outubro (Quinta-feira)
Leminski em quatro capítulos
O curso enfoca o contexto histórico e estético em que surgiu a obra de Paulo Leminski, sua linguagem marcada pelo signo da invenção e da rebeldia, a ruptura profunda do anti-romance Catatau, a desmontagem do estilo realista em Agora é que são elas, a influência do zen-budismo em sua poesia, as intervenções na música popular brasileira, especialmente através das parcerias com Itamar Assumpção, a consciência da linguagem poética no contexto da comunicação de massas, e o naufrágio das utopias, expresso claramente na fase final de seu trabalho artístico. Relaciona também sua trajetória com a de outros três autores fundamentais da (contra) cultura surgida nos anos de 1960/1970: Torquato Neto, José Agrippino de Paula e Roberto Piva. Serão apresentadas ainda imagens raras do poeta, em vídeo. Com Ademir Assunção

Onde: Biblioteca Alceu Amoroso Lima
Endereço: Rua Henrique Schaumann, 777 - Pinheiros - São Paulo/SP
Acessibilidade: Possui acesso universal e ar condicionado.
Quanto: GRÁTIS
Horário: das 19h30 às 21h30
Gênero: Curso
Mais informações: Tel.: (11) 3082-5023

Fonte: Culturando

Antes da Queda com Companhia Perdida

2008-10-06T01:26:00.002-03:00

de 22/10 a 2/11
Antes da queda
grupo: Companhia Perdida (Núcleo Dois Corpos) - concepção e direção: Juliana Moraes - criadora-intérprete: Juliana Moraes - trilha sonora composta por: Jonas Tatit - figurino: Paulo Babonni - iluminação: André Boll - produção: Stella Marini - elenco: Carolina Callegaro, Isabel Monteiro, Juliana Moraes e Maristela Estrela
Dança contemporânea. Inspirado nas fotografias da artista americana Francesca Woodman, que se autofotografou intensamente entre os 13 e 22 anos de idade, antes de cometer suicídio, em seu apartamento em Nova Iorque. A análise do corpo da artista nas fotografias deu origem a elementos-chave para a criação coreográfica, como, por exemplo, o uso recorrente das mãos e o desejo de desaparecer entre os móveis e as paredes da casa. Ao mesmo tempo em que se deu a apropriação de mais de 130 posturas do corpo da artista, as intérpretes também entraram num processo de criação de novas imagens, como se tomassem emprestada a câmera de Francesca.
(50min, livre) - quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares).

Onde: Centro Cultural Sao Paulo

Jam de dança no CCSP

2008-10-06T01:24:00.001-03:00

dias 7, 14, 21 e 28/10
Jam de dança
Encontro com dança e música
dançarinos coreógrafos participantes:
Key Sawao e Ricardo Iazetta - músicos: Balacabala
Esta ação cênica inspira-se nas Jam Sessions dos músicos de jazz. A proposta central é reunir artistas do corpo (coreógrafos/performers/dançarinos) de diferentes vertentes, para experimentar em tempo real a criação em dança. A partir do improviso, sempre embasado na estrutura que cada um desenvolve, os artistas experimentam seu próprio repertório em saudável confronto com outras propostas. As jams são abertas ao público, que poderá entrar em cena, tendo os artistas participantes como mediadores e controladores.
(60min, livre) - terças, às 12h - entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)

Onde: Centro Cultural Sao Paulo

Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar

2008-10-06T01:20:00.002-03:00

de 8 a 19/10
Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar
grupo: Key Zetta e Cia. - direção: Key Sawao e Ricardo Iazetta - coreografia: Key Sawao e Ricardo Iazetta - elenco: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Key Sawao e Ricardo Iazetta
Dança contemporânea. Projeto realizado pelo Programa de Fomento a Dança 3ª edição/SMC. Tendo como foco o homem, no sentido de humanidade, o ser humano, Key Zetta e Cia. dá prosseguimento à sua pesquisa e encenação. Após ter criado dois trabalhos a partir deste mesmo interesse com diferentes abordagens, dá continuidade a esse ciclo com a montagem de Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar.
(50min, livre) - quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares).

Onde: Centro Cultural Sao Paulo

Orlando Furioso com grupo Sobrevento

2008-10-06T01:08:00.004-03:00

de 17/10 a 21/12
Orlando furioso
(80min, 14 anos) - Drama.
grupo: Sobrevento - texto: Ludovico Ariosto - direção: Luiz André Cherubini - elenco: Sandra Vargas, Luiz André Cherubini e Anderson da Silva
Espetáculo de animação (bonecos pupi) sobre poema épico de Ariosto, escrito em 1516. História de amor, durante as batalhas de Carlos Magno contra os mouros, em que Orlando é tomado de fúria quando descobre que sua amada está apaixonada por um soldado mouro.
sextas e sábados, às 21h; domingos, às 20h - de 17 a 19/10 R$5,00; de 24/10 a 21/12 R$ 12,00 (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) - preço popular: dia 31/10 (R$2,00) - Espaço Cênico Ademar Guerra (200 lugares)

Onde: Centro Cultural Sao Paulo

Se Essa História Fosse Minha

2008-09-29T20:09:00.003-03:00

30 de setembro (Terça-feira)
SE ESSA HISTÓRIA FOSSE MINHA”
O espetáculo “SE ESSA HISTÓRIA FOSSE MINHA” é parte da pesquisa que vem sendo realizada pelos grupos “As Meninas do Conto”, “Furunfunfum” e “Cia. Rodamoinho”, da Cooperativa Paulista de Teatro, contemplados pela Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo e pelo Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.

As seguintes histórias brasileiras de tradição oral, reescritas pelos artistas, compõem o espetáculo: “A mulher dengosa”, “A princesa Sidônia”, “Os músicos prosas”, “O caboclo, o padre e o estudante” e “O laço do diabo”. A música é executada ao vivo pelos artistas que cantam e tocam saxofone, violão, pandeiro, tambor, lira e instrumentos variados de percussão. Composições próprias e músicas da tradição popular brasileira fazem parte da apresentação.

Elenco: Fabiano Assis, Renata Flaiban , Kika Antunes, Simone Grande, Norma Gabriel, Girlei Miranda, Marcelo Zurawski, Paula Zurawski
Duração: 75 minutos
Censura: Livre

Onde: Largo de Santa Cecília
Endereço: Largo de Santa Cecília - Santa Cecília - São Paulo/SP
Acessibilidade:
Quanto: GRÁTIS
Horário: 15h
Gênero: Histórias brasileiras de tradição oral
Mais informações: Tel.: (11) 97611215 e (11) 75469833

Fonte: Culturando

A palavra certa é magia

2008-09-29T12:34:00.006-03:00

Que diferença faz precisar a palavra incognoscível se do que trata é mesmo o insabível?

Assim Miranda interpela o pai em busca de respostas. Respostas que só ela mesma encontraria, em sua épica jornada pela cidade. Quando chove purpurina em um terreiro de umbanda, ela fica coberta de fina camada de luz. Ou de estrelas. Miranda, que por etimologia carrega já o significado de mulher admirável, confronta sua ignorância bucólica com a concretude da capital de pedra.

Rodrigo Matheus foi muito feliz na concepção do espetáculo, sobre o texto de Aimar Labaki, Miranda e a Cidade, nesta apresentação da Cia. Circo Mínimo. Aliás, Labaki demonstra aqui sua veia shakespeariana em diálogos belíssimos.

A diferenciação cênica de dois ambientes contrapostos, a ilha paradisíaca e a cidade da ditadura, é feita a partir de estruturas metálicas e um tablado sobre o palco. Mas não é só isso. Cada um dos ambientes sopra do palco seu próprio clima. Na ilha, animais silvestres gritam seus silvos e gorjeios. Um anjo praticamente flutua sobre o palco.

Na cidade, pessoas. Pessoas, com seus cacoetes citadinos. Andam de um lado para o outro, em um movimento aparentemente sem sentido, sem objetivo. Talvez, porque não se viva para a felicidade, mas para o movimento. Falando sozinhas, discutindo, reprimindo, repreendendo. Catequizadas com a cartilha da opressão e tornando-se osmoticamente opressoras. Loucas.

Metalinguagem. A personagem Miranda, logo que chega à cidade, dirige-se à platéia, caminha por entre ela, admirando as pessoas. E quantas pessoas!

Claro, há deslizes, ao menos na humilde opinião deste crítico. O humor é abordado, por vezes, de forma canhestra; diria talvez vulgar. No uso de palavras de baixo calão - para minha preferência totalmente dispensáveis. Mas, de qualquer forma, as pessoas riem quando se diz em alta e boa voz um sinônimo chulo do órgão sexual masculino. Não se sabe o porquê.

Porém mostraram-se belíssimas a coreografia de Chris Belluomini, a iluminação de Wagner Freire e a direção de arte de Luciana Bueno, sem falar no trabalho de Angel Andricáin, magnífico.

Para mim, inominável foi a chuva que caiu sobre o proscênio ao final do espetáculo, sobre a trilha do maestro Amalfi. Talvez, porque como o bardo inglês, seja apaixonado pela tempestade. Há muitas tempestades a minha espera.

A peça continua em cartaz, até 5 de outubro, no Teatro do SESI.

Miranda e a Cidade no Centro Cultural FIESP

2008-09-28T02:38:00.005-03:00

Miranda e a Cidade

Espetáculo circense especial em comemoração dos 20 anos de atividades da Cia. Circo Mínimo. Com dramaturgia de Aimar Labaki exclusiva para a direção de Rodrigo Matheus, a peça enfatiza as diferenças e possibilidades entre a magia da ilha shakespeariana e a crueza da cidade. (Circo)

.: Ficha Técnica :.

Direção e Concepção
Rodrigo Matheus

Texto
Aimar Labaki

Direção de Arte (Cenografia, Figurinos e Adereços)
Luciana Bueno

Iluminação
Wagner Freire

Trilha Sonora Original
Marcello Amalfi.

Coreografia
Chris Belluomini

Direção de Produção e Administração
Paula Lopez

Produção Executiva
Aline Abovsky

Ator Convidado
Marcelo Lazzaratto

Desenho Gráfico
Sato

Assistência de Direção de Arte
Bruna Fuscaldo, Natália Solferini, Julia De Francesco

Assistência Administrativa e de Produção
Luísa Helene

Assistente de cenário
Julia De Francesco

Assistente de figurino
Bruna Fruscaldo

Assistente de adereços
Natalia Solferini

Preparação Física e Mastro Chinês
Angel Adricain

Preparação Vocal
Mônica Montenegro

Preparação de Atores
Carla Candiotto

Elenco
Jairo Matos, Ricardo Rodrigues, Ricardo Neves, Mariana Duarte, Marcella Vessichio, Felipe Chagas e Ana Luiza Leão

Realização
SESI e CIRCO MÍNIMO da Cooperativa Paulista de Teatro.

Informações
Local	TEATRO DO SESI - SÃO PAULO
Temporada	De 30/08 a 05/10 Quartas, Quintas e Sábados, às 20h \| Domingos, às 19h. * Nos dias 03, 18 e 25 de setembro de 2008 não haverá apresentação do espetáculo
Duração	90 minutos
Gênero	Circo-Teatro
Capacidade	456 lugares
Ingressos	Sábado - R$10 e R$5 (meia-entrada) Quarta, quinta e domingo - Entrada franca Os ingressos são distribuídos a partir do horário de abertura da bilheteria, no dia do espetáculo. (Confira os horários da bilheteria)*
Agendamento para industriários	(11) 3146-7396, de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h
Indicação Etária	espetáculo não recomendado para menores de 14 anos. Será permitida a entrada do menor somente acompanhado dos pais ou responsável legal após preenchimento de um termo de autorização.

*Domingo das 11 às 19h30

Fonte: Centro Cultural FIESP

Hoje é dia de história - com Rita Marques

2008-09-28T02:23:00.004-03:00

Hoje é dia de história

Grupo A Hora da história - com Rita Marques

Histórias que abordam de forma lúdica as diferenças.

Mãos de vento e olhos de dentro, de Lô Galasso.
O pintinho que nasceu quadrado, de Regina Chamlian.
O patinho feio, de Andersen.

SERVIÇO
O quê? Contação de histórias - A Hora da História
Quando? dia 28 de setembro - Domingo
das 14:00 às 15:00
Quanto? Entrada franca
Onde? Centro Cultural São Paulo
Sala de Leitura Infanto-juvenil da Biblioteca Sérgio Milliet.

Barra de frutas orgânica Banana Power

2008-09-26T13:50:00.002-03:00

Informação Nutricional Porção de 27g

	Quantidade por porção		%VD*

	Calorías	76kcal	4

	Carboidratos	18g	6

	Proteína	1,0g	1

	Fibra alimentar	0,7g	1

	Cálcio	7,6mg	1

	Ferro	0,50mg	4

	Potássio	302mg	**

(*) Valores Diários de Referência com base em uma dieta de 2.000 calorias ou 8.400 Kj.
(**) Valor Não Estabelecido.

Ingredientes:
Bananas orgânicas desidratadas Biodaterra certificadas.
NÃO CONTÉM GLÚTEN.

Informação Adicional:
Fonte natural de potássio. Sem adição de açúcar.

Comi e aprovei. Fabricada pela NR, de Schroeder, Santa Catarina, tem o selo do Ecocert estampado na embalagem. Tem validade de 1 ano. Infelizmente a empresa não mantém um site na internet.

Quanto? R$ 1,36 no Pão de Açúcar

Agora, muito particularmente, e desconsiderando o atributo de ser orgânico, ainda prefiro a Bananinha Paraibuna.

Sonho de Uma Noite de Verão

2008-09-26T02:13:00.003-03:00

		Até 28 de Setembro (De quinta a Domingo) Sonho de Uma Noite de Verão
O texto clássico, em tom de comédia, de William Shakespeare, descreve a disputa amorosa dos aristocratas da corte Aténiense, Lisandro e Demétrio, pelo coração da jovem Hérmia. Paralelamente a este cenário de contenda amorosa, elfos, duendes e todo o meio natural estão em estado de alerta por causa da guerra entre o rei e a rainha das fadas.A encenação do Núcleo N3 – formado pelas companhias Teatro de La Plaza , Cia. Patética e Teatro por um Triz – une a linguagem da commedia dell´arte com o teatro de animação. Onde: SESI Vila Leopoldina Endereço: Rua Carlos Weber, 835 - Vila Leopoldina - São Paulo/SP Quanto: GRÁTIS. Horário: Quintas, sextas e sábados, às 20h; domingos, às 18h Mais informações: Tel.: (11) 3833-1046 / 3833-1045

Fonte: Culturando

Exposição Machado de Assis no Museu da Língua Portuguesa

2008-09-26T01:18:00.007-03:00

O Museu da Língua Portuguesa, localizado na Estação da Luz, em São Paulo, traz, de 15 de Julho a 26 de Outubro de 2008, a exposição Machado de Assis, "Mas este capítulo não é sério", justificada nas palavras da própria curadoria:

"Mas este capítulo não é sério" tem por objetivo principal celebrar o centenário da morte de Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908), mas comemorando, por assim dizer, o eterno aniversário de vida que completa a sua extraordinária obra entre os leitores do Brasil e do mundo.
O leitmotiv da curadoria de Cacá Machado e Vadim Nikitin, assistida pela consultoria de José Miguel Wisnik, é fazer com que a efeméride antes aproxime do que distancie os mais variados públicos desse autor que tantas vezes levou a fama de clássico inalcançável ou de bibliografia escolar obrigatória, sem ter reconhecidas as suas artes de "bruxo da Rua Cosme Velho", como o chamava Carlos Drummond de Andrade. Ou, nos termos da fina ironia de Brás Cubas: transformar um suposto "autor defunto" em "defunto autor", agora mais vivo do que nunca.
Em pleno fecho do seu belo ensaio de 1968 sobre o bruxo da Rua Cosme Velho, Antonio Candido desfere um "piparote" nos críticos e em si mesmo: "O melhor que posso fazer é aconselhar a cada um que esqueça o que eu disse (…) e abra diretamente os livros de Machado de Assis." Os curadores e a equipe da presente exposição não almejam mais (nem menos) do que seguir esse conselho e levá-lo adiante.

A exposição está dividida em quatro partes, sendo elas: Prólogo, Capítulos, Gabinete de Leitura e Delírio. Delire.

SERVIÇO
O que? Exposição Machado de Assis - "Mas este capítulo não é sério"
Onde? Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/nº, Centro - São Paulo – SP
(11) 3326-0775
Quando? De 15 de Julho a 26 de Outubro
De terça a domingo das 10h às 17h
Quanto? R$4,00
Estudantes com carteirinha pagam meia-entrada.
Professores da rede pública com holerite e RG, crianças até 10 anos e adultos a partir de 60 anos não pagam ingresso.
Não há venda antecipada de ingresso.
Aos sábados, a visitação ao museu é gratuita.

2010 - Ano Internacional do Circo em Genebra

2008-09-25T23:48:00.003-03:00

A capital da Suíça sediará, de 1 de janeiro a 31 de dezembro de 2010, o Ano Internacional do Circo.

É um projeto bastante audacioso coordenar nos 365 dias do ano diversas instituições culturais, a iniciativa privada ligada ao meio, artistas, trupes, circos e o público local e internacional em torno de um mesmo tema.

Os museus de Genebra, entre 15 de janeiro e 31 de dezembro, abrigarão exposições sobre o circo. De maio a dezembro a Biblioteca de Genebra organizará exposições temáticas. Pela mesma época a Universidade de Genebra sediará uma conferência sobre o tema.

Mas você talvez não goste de visitar corredores com as mãos postas para trás ou ouvir academicismos. Performances ao ar livre ao longo das ruas e praças da cidade ocorrerão entre junho e outubro, e circos instalar-se-ão por toda Genebra de março a dezembro.

Repetindo o sucesso do Festival Internacional de Circo de Lausanne de 1987, cursos de arte circense serão oferecidos gratuitamente para estudantes, durante um mês, na escola Théâtre-Cirqule de Genebra.

Até 30 de outubro deste ano a organização do evento estará recebendo inscrições de artistas, grupos e circos interessados em participar do evento. Os espetáculos serão selecionados - através de DVDs e dossiês das apresentações - pela comissão organizadora e os escolhidos serão comunicados até o início de 2009. E serão pagos. Em francos suíços. As inscrições estão abertas aos mais variados tipos de espetáculos e habilidades, como apresentações de rua, teatro, marionetes, balé contemporâneo, ópera, música, mesmo treinadores de animais e insetos, desde que tenham relação com o tema "circo".

Esse tema está só começando. Ao longo do ano trarei muito mais novidades e informações sobre o festival.

Mais? 2010 World Circus Year

Orquestra Sanfônica

2008-09-19T12:17:00.017-03:00

27 de setembro (Sábado)
Orquestra Sanfônica
Sob a direção da maestrina Renata Sbrighi, a orquestra de sanfonas apresenta canções brasileiras como “Carinhoso”, “Luar do Sertão” e “Asa Branca”, entre outras. Onde: Sesc Vila Mariana (Pça. de eventos)
Endereço: R. Pelotas, 141 - Vila Mariana - São Paulo/SP
Acessibilidade: tem acesso para deficientes fisicos
Quanto: Gratis
Horário: 13h30
Gênero: Instrumental
Mais informações: Tel.: (11) 5080-3000

Tom Zé!

2008-09-19T12:17:00.016-03:00

26, 27 e 28 de Setembro (Sexta a domingo)
Tom Zé
Ícone do movimento tropicalista, Tom Zé é conhecido por utilizar em suas músicas sons cotidianos (liqüidificadores, máquinas de escrever e outros) agregados aos de instrumentos clássicos. “Ogodô ano 2000″, “2001″ e “Nave Maria e Tô” devem fazer parte do repertório.

Onde: Caixa Cultural - Sé
Endereço: Pça. da Sé, 111 - Sé - Centro - São Paulo - SP
Acessibilidade: tem acesso para deficientes fisicos
Quanto: GRATIS
Horário: 19h
Gênero: MPB
Mais informações: Tel.: (11) 3321-4400

7º Sarau do Gato

2008-09-19T12:17:00.014-03:00

27 de setembro (domingo)
7º Sarau do Gato - “Asas - para pular do abismo é preciso saber voar”

O Sarau do Gato surgiu em março do ano passado e já estamos indo para o 7º sarau. A cada três meses realizamos esse projeto, em espaços e com temas diferenciados, com o intuito de divulgar não só o nosso trabalho, como também espaços culturais pouco conhecidos e estimulando a comunidade a participar ativamente desse ambiente “socio-cultural” sempre incentivando a troca.

O tema desse próximo Sarau é “Asas - para pular do abismo é preciso saber voar”. É um evento gratuito e livre à participação ativa ou mesmo contemplação de todos que tiverem interesse em conhecer o projeto.

Onde: Tendal da Lapa
Endereço: Rua Constança, 72 - Lapa - São Paulo/SP
Quanto: GRÁTIS
Horário: das 16h às 20h,
Gênero: Sarau Literário
Mais informações: Tel.: (11) 3862-1837

Hoje é dia de história

2008-09-19T12:17:00.013-03:00

27 e 28 de Setembro (Sábado e domingo)
Hoje é dia de história
Mãos de vento e olhos de dentro, de Lô Galasso
O pintinho que nasceu quadrado, de Regina Chamlian

O patinho feio, de Andersen
Grupo: A Hora da história - com: Rita Marques
Histórias que abordam de forma lúdica as diferenças.

Onde: Centro Cultural São Paulo (Sala de Leitura Infanto-juvenil da Biblioteca Sérgio Milliet)
Endereço: Rua Vergueiro, 1.000 - Paraíso - São Paulo/SP
Quanto: GRÁTIS
Horário: 14h30
Gênero: Contação de histórias
Mais informações: Tel.: (11) 3383-3455

Cia. Circo Mínimo - Miranda e a Cidade

2008-09-19T12:17:00.007-03:00

Até 05 de Outubro (Quarta a Domingo)
Miranda e a Cidade

Miranda e a Cidade é um espetáculo circense especial em comemoração dos 20 anos de atividades da Cia. Circo Mínimo. Com dramaturgia de Aimar Labaki exclusiva para a direção de Rodrigo Matheus, a peça enfatiza as diferenças e possibilidades entre a magia da ilha shakespeariana e a crueza da cidade.A montagem retoma as personagens Próspero e Miranda, d’A Tempestade, de Shakespeare, no Brasil do início dos anos 70. Próspero, um dos maiores publicitários do país, é obrigado a cair na clandestinidade, por ajudar amigos militantes de esquerda. Leva sua filha, ainda criança, para uma ilha, onde a educa numa realidade paralela – lugar onde apenas a Natureza e os Clássicos existem. Quando ele é obrigado a voltar à civilização, deixa-a, protegida em sua ilha. Mas Miranda, já adolescente, sai em busca do pai. E é obrigada a enfrentar, sozinha, a Cidade.

Onde: Centro Cultural Fiesp
Endereço: Av. Paulista, 1313 - Cerqueira César -São Paulo/SP
Quanto: Quartas, quintas e domingos: GRÁTIS - Sábado: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia-entrada)
Horário: Sábados, às 20h | Domingos, às 19h. * Nos dias 03 e 18 de setembro de 2008 não haverá apresentação do espetáculo.
Gênero: Circo-Teatro
Mais informações: Tel.: (11) 3146-7405/06

Sonho de Uma Noite de Verão

2008-09-19T12:17:00.006-03:00

Até 28 de Setembro (De quinta a Domingo)
Sonho de Uma Noite de Verão
O texto clássico, em tom de comédia, de William Shakespeare, descreve a disputa amorosa dos aristocratas da corte Aténiense, Lisandro e Demétrio, pelo coração da jovem Hérmia. Paralelamente a este cenário de contenda amorosa, elfos, duendes e todo o meio natural estão em estado de alerta por causa da guerra entre o rei e a rainha das fadas.

A encenação do Núcleo N3 – formado pelas companhias Teatro de La Plaza , Cia. Patética e Teatro por um Triz – une a linguagem da commedia dell´arte com o teatro de animação.

Onde: SESI Vila Leopoldina
Endereço: Rua Carlos Weber, 835 - Vila Leopoldina - São Paulo/SP
Quanto: GRÁTIS.
Horário: Quintas, sextas e sábados, às 20h; domingos, às 18h
Mais informações: Tel.: (11) 3833-1046 / 3833-1045

Abujamra - A Voz do Provocador

2008-09-19T12:17:00.004-03:00

23 de setembro (Terça-feira)
A Voz do Provocador
Inspirado no programa Provocações, que apresenta na TV Cultura, o monólogo de Antônio Abujamra aponta as loucuras da sociedade moderna. O cenário é composto por projeções visuais e fotografias.

Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos
Onde: Teatro Cosipa Cultura
Endereço: Av. do Café, 277 - Vila Guarani - São Paulo/SP
Quanto: GRÁTIS
Horário: 19h30
Gênero: Performance
Mais informações: Tel.: (11) 5070-7018

O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado

2008-09-19T12:17:00.002-03:00

21 de setembro (Domingo)
O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado
Dom Quixote e seu fiel escudeiro Sancho Pança chegam à capital paulista procurando sua doce e amada Dulcinéia, mas não conseguem entender as regras de nossa metrópole e se adaptar a nova realidade. Para salvá-los, aparece São Jorge, que revela aos dois a vida que ainda pulsa em São Paulo.

Direção: Rogério Tarifa
Duração: 120 minutos
Classificação: 10 anos
Onde: Pça. da República
Endereço: Pça. da República, s/ nº - República - São Paulo/SP
Quanto: GRÁTIS.
Horário: 15h
Gênero: Comedia
Mais informações: Tel.: (11) 3284-9339

O mito da Criação sob a perspectiva de uma atendente de telemarketing

2008-09-19T12:17:00.000-03:00

Por Marconi Leal

No princípio era o Gerúndio. E Deus pegou o telefone e disse:
- A gente vai estar fazendo a Luz!

Mas a luz não se fez, porque uma atendente O mandou esperar na linha, por favor. E Deus teve que aguardar um bilhão de anos, ouvindo Für Elise. E quando foi atendido, Deus repetiu:
- A gente vai estar fazendo a Luz! E isso vai estar sendo uma ordem!

E a voz do outro lado disse:
- Desculpe, Senhor, mas Luz não vai estar sendo neste setor. Eu vou estar encaminhando o Senhor para o setor de Fotogênese e Ontogenia.

E Deus deu cascudos em cinco anjinhos, criou o Oriente Médio e inventou a injeção de Benzetacil para descontar a raiva. Então, esperou mais três bilhões, setecentos e noventa e nove milhões, três mil, trezentos e quatorze anos. Ao final dos quais, escutou:
- O Senhor está no setor de Fotogênese e Ontogenia. Para criar a Luz, disque 1. Para criar o sistema solar, disque 2. Para criar o homem, disque 3. Para saber a idade da Hebe Camargo, disque 4. Para reclamações quanto à Criação, disque 5 ou aguarde que um dos nossos filósofos metafísicos vai atendê-lo.

E Deus apertou o 1 e esperou mais dois bilhões de anos, tempo este que usou para, como revanche, inventar o doce de melancia, os livros escritos por ex-prostitutas e o sistema partidário brasileiro. Ao final daquele tempo, o Criador foi atendido:
- Pois não, Senhor, com quem eu estou falando?
- Com Deus, minha filha, o Onisciente, o Onipresente, o Onipotente. Mas pode me chamar de Magnânimo.
- E em que eu vou poder estar lhe ajudando, Senhor?
- A Luz, minha querida. Eu estou esperando na linha há não sei quantos bilhões de anos. Quero estar criando a luz. Pode ser ou tá difícil?
- Só um milhão de anos, por favor, Senhor.
- Um milh…? Eu…

E Deus ouviu Für Elise por mais seis bilhões de anos, o que definitivamente contribuiu para, no futuro, Beethoven ter sofrido bastante e morrido surdo. E ao final deste período e de dialogar com mais de cem atendentes, finalmente teve seu pedido atendido.

E descontaram o valor da obra dobrado na fatura do Seu cartão de crédito e não deram os brindes promocionais, como as duas luas de Vênus e um anel a mais em Saturno.

E Deus se vingou, criando a mensagem de celular fora da área de cobertura e a taxa por deslocamento.

Fonte: Culturando

LAERTE - A Noite dos Palhaços Mudos

2008-09-17T19:45:00.004-03:00

Crítica Revista Bacante - A Noite dos Palhaços Mudos

2008-09-17T19:38:00.001-03:00

Crítica | A Noite dos Palhaços Mudos por Fabrício Muriana

Mais é mais, mesmo quando é menos

Foto: Carlos Gueller

Pesquisa que sempre se renova em cada um dos que se arriscam com o nariz vermelho, o palhaço tem o dom de permanecer incompleto ao longo da história das artes cênicas. Palhaço sem público reagindo, rindo, completando a obra é quase uma zorra-tot… ops, um não-palhaço. O único personagem que pode se dar ao luxo de ser ingênuo do início ao fim da uma apresentação e, o melhor, quanto mais naïve (ui), mais contagiante. Nesse ano que rodamos por aí, encontramos palhaços sem nariz, palhaços “clássicos“, palhaços “corifeus“, palhaços “políticos“, palhaços “críticos“, palhaços “palhaços“, mas ainda não tínhamos topado com palhaços mudos.

A sacada da história de Laerte, criada em 1987, impõe mais um desafio a quem quisesse adaptá-la ao teatro. O trabalho ficou a cargo da Cia. La Mínima, que transpôs boa parte das cenas concebidas por Laerte em A Noite dos Palhaços mudos, mas soube recriar a história à sua maneira. Nela, valeram-se de efeitos cinematográficos - o próprio palco italiano e as movimentações dentro dele nos remetem à “janela para o mundo” - e não tiveram medo de tirar um personagem que, a princípio, parecia central na história de Laerte e colocar um nariz em seu lugar. E como a peça veio depois de Matrix, todos os personagens que se assemelhavam com o agente Smith - os únicos que não são mudos na história de Laerte - foram unificados num só ator (que também é um palhaço, diga-se, sem nariz).

Mais que uma possível crítica às corporações e seus funcionários, na forma da peça - palco quase sempre limpo, pouquíssimos elementos cênicos, jogos de luz sem virtuoses - descobrimos que o potencial crítico do palhaço também está na criação de mundos a partir de muito pouco - fique bem claro que não estou dizendo “menos é mais”. A chave da montagem é o jogo que se estabelece com o público e o entrosamento do trio que parece ter se preparado além da conta.

Laerte estava presente na estréia e foi legal constatar que o cara - repito O Cara - consegue se divertir com a recriação de sua própria história. Ele, provavelmente melhor que todos naquela sala, sabe que sua história foi reapropriada, reeditada, recriada e que agora ele passou a ser no máximo um co-autor, o que já é um grande mérito, tendo em vista o resultado apresentado. Os quadrinhos brasileiros mal começaram a mostrar o seu potencial nos palcos e no cinema, mas pelo menos no caso dessa adaptação já saímos desejando que venham outros com o mesmo ímpeto criativo.

Fonte: Revista BACANTE

Espetáculo A Noite dos Palhaços Mudos

2008-09-16T16:34:00.001-03:00

Lirinha (Cordel do Fogo Encantado) lança livro pela Ateliê

2008-09-16T14:35:00.000-03:00

José Paes de Lira, vocalista do Cordel do Fogo Encantado, lança seu primeiro livro, Mercadorias e Futuro, pela Ateliê Editorial na coleção LêProsa. O lançamento está programado para a próxima terça-feira, dia 5, logo após a reestréia do espetáculo montado e representado por ele, que deu origem ao livro.

“Sou Lirovsky da Interlândia. Trabalho procurando profetas — o trabalho é um processo entre a natureza e os homens. Caço identifico interpreto vendo costuro — corto emendo sobra e dou, pinto em cima renomeio trafico enfeito compartilho confeito vivo disso. Ganho dinheiro com poesia sobre o futuro e os seus derivados e aqui apresento o meu produto. Mercadorias e futuro”.

Assim se apresenta o protagonista de Mercadorias e Futuro, sétimo volume da série Leprosa, da Ateliê Editorial, livro de estréia de José Paes de Lira, o Lirinha, integrante do grupo Cordel do Fogo Encantado, em que atua como vocalista e compositor. A obra, que faz parte de um projeto paralelo do autor com outras linguagens além da música, será lançada no próximo dia 5, em São Paulo, logo após reestréia da peça homônima, um espetáculo solo representado por ele mesmo.

A narrativa explora a trajetória místico-comercial de um vendedor ambulante de registros proféticos. Dono da chave da decifração, não só interpreta as profecias e adivinhações que lhe chegam dos profetas, como as transforma em mercadoria: objetos de venda/revenda, um deles, o próprio livro em questão. Para isso, apóia-se na oralidade da narrativa, lança mão de criativa verborragia poética para capturar a clientela, apregoando o “indizível”.

Em seu caminho, toma conhecimento de três profetas, cujas histórias se entrecruzam como a de João Pedra Maior, habitante de uma árvore e mestre nas artes divinatórias, que “pintava pequenos pedaços de futuro em pedras”. E também a de Teresa Purpurina, cartomante que se apaixonou pelo valete de paus e a ele sucumbiu, e a de Benedito Heráclito, comandante de “uma infinita tropa de sonhadores armados até os dentes”.

A literatura de cordel perpassa todo o livro de cunho metalingüístico, seja no ritmo da narrativa, na estética do improviso ou em referências explícitas:

“Finalizo o primeiro estudo sobre Teresa Purpurina e o segundo registro profético do Mercadorias e Futuro, destacando e transcrevendo na seqüência a passagem inicial — três estrofes — onde ela é apresentada. No poema em folheto chamado: A Triste História de Teresa Purpurina. Ou A Santa Esquecida da Ponte de Ferro, autor anônimo ou poeta desconhecido. Composto de mil e trinta e três estrofes. Exposto à venda. Pendurado num cordão”.

Da atmosfera arcaizante das feiras livres ao mercado de valores da atualidade, entrevê-se a ousada reflexão do autor sobre as relações, na maior parte das vezes conflituosas, por vezes impossíveis, entre arte e mercado.

Lançamento do livro:
Dia 5 de agosto, às 21hs, após o espetáculo Mercadorias e Futuro (em cartaz de 5 a 26 de agosto, às terças e quartas, R$30,00)
Sala Crisantempo
Rua Fidalga, 521, Vila Madalena - São Paulo - SP - Tel: 11 3819-2287

Programação 2º Semestre Estúdio Luis Louis

2008-09-16T14:33:00.002-03:00

MÍMICA TOTAL E TEATRO FÍSICO
(55-11) 3129-8852 / São Paulo - Brasil
www.cialuislouis.com.br

**PROGRAMAÇÃO DO 2º SEMESTRE / 2008**
Estão abertas as inscrições para os nossos cursos do II semestre que será focado em potencializar os estudos, desejos e criações de cada participante.

Teremos turmas de
"Mímica Total e Teatro Físico I e Avançado" com Luis Louis e
"Afirmação da Potência do Ator-Criador" com Silvana Abreu

Confira a programação e garanta sua vaga:

Mímica Total e Teatro Físico - com Luis Louis

Módulo I

O estudo e a vivência da Mímica Total e do Teatro Físico, sob as referências de Etienne Decroux, Jacques Lecoq, Desmond Jones e Luis Louis. Serão abordados: Os conceitos e a técnica da Mímica Total e do Teatro Físico / A construção de uma gramática corporal refinada, possibilitando meios e liberdade para tornar pensamentos, idéias e emoções em realidade física / O processo de criação de cenas e composições de dramaturgias por meio das ações físicas / O ator criador e a persona na "Mímica Total".

• Período: De 05/08 a 25/11 de 2008. Terças-feiras das 19:30 as 22:30.

• Mensalidades: R$ 250,00

• Participantes: atores, bailarinos, clowns, performers e estudantes dessas áreas.

Módulo Avançado

Nossa proposta desafiadora é verticalizar a vivência da Mímica Total. Este semestre é sobre VOCÊ. O foco é explorar a sua persona, a sua presença, a afirmação da sua expressão. Ainda vamos nos basear em: Decroux, Lecoq, Keith Johnstone, Clive Barker, Artaud, Grotowski. Haverá um rompimento entre Mímica objetiva e subjetiva com o aprofundamento do estudo da Mímica Total (corpo/voz/pensamento e interno/externo). A filosofia-dramaturgia é inspirada nos pensadores afirmadores da potência: Spinoza, Bergson, Nietzsche, Foucault e Deleuze. Trabalharemos: O Corpo/Espaço-Físico, O Corpo/Espaço-Energético, O Corpo-Pensamento. Vamos potencializar a vida, a alegria e a criação, para apreender a sua técnica, a sua persona, e o “Seu Espetáculo” .

• Período: De 07/08 a 27/11 de 2008. Quintas-feiras das 19:30 as 22:30.

• Mensalidades: R$ 250,00

• Participantes: atores, bailarinos, clowns, performers e estudantes dessas áreas, que já tenham feito o Módulo I.

Luis Louis - Ator, diretor, dramaturgo e coordenador do "Núcleo de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil". É formado na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre. Notório Saber e Mestre pela Puc-SP onde leciona no curso de “Comunicação das Artes do Corpo”, foi professor de mímica no Royal National Theatre e na The School of the Science of Acting em Londres. Especializou-se na técnica Decroux com Steve Wasson e Corinne Soun, diretores da Ecole de Mime Corporel Dramatique. Dirigiu e atuou com grandes nomes do teatro nacional e internacional. Fez a preparação corporal do elenco da minissérie “Hoje é Dia de Maria - 2° Jornada” na Rede Globo. Atualmente apresenta-se por todo o país com o seu repertório e a sua última criação, o espetáculo “Sistema Nervoso”. Mais informações: www.cialuislouis.com.br

Afirmação da Potência do Ator-Criador - com Silvana Abreu

O que pode o ator? Este será um trabalho para dilatar as potencialidades do ator a partir da vivência prática dos conceitos filosóficos de afirmação da vida e do corpo-pensante da Mímica Total. Objetivos principais:
- Que cada ator construa sua própria dramaturgia através da ativação da técnica corporal em união com o fluxo de vida mobililizado poeticamente.
- Despertar e expandir a energia total do ator-criador: corpo, voz, presença, emoção, desejo, necessidades, inquietações e urgências.
- Trabalhar a criação a partir de escolhas próprias e assumidas, para que cada gesto tenha o máximo de comprometimento vital e seja integrante de uma atitude artística.

• Período: De 09/08 a 29/11 de 2008. Sábados, das 10h às 13h

• Mensalidades: R$ 250,00.

• Participantes: atores, bailarinos, clowns, performers e estudantes dessas áreas.

Silvana Abreu - Atriz, diretora e produtora. Pesquisa Mímica Total e Teatro Físico com Luis Louis, com quem mantém parceria artística. No Manifesto da Mímica Total da Cia. Luis Louis, criou o espetáculo-solo “Risco de Vida” e dirigiu o espetáculo “Sintoma”. Elaborou, produziu e atuou no Projeto Solos do Brasil, sob coordenação de Denise Stoklos, criando o espetáculo-solo "Micro-Revolução De Um Ser Gritante", inspirado na obra de Clarice Lispector, premiado em vários festivais e apresentado pelo Brasil, América Latina e Europa. Participou por vários anos do Grupo Hur de pesquisa em teatro-dança butoh, coordenado por Flávia Pucci. Trabalhou com Ricardo Karman, Marco Antônio Braz, Gianni Ratto, Antonio Abujamra, Hugo Rodas. Estudou com Luiz Carlos Vasconcelos, Cida Moreira e Mariana Muniz. Dirigiu o recital dramático "Jardim Noturno". Mais informações: www.silvanaabreu.com

Inscrição:
Solicitar ficha de inscrição pelo telefone
(11) 3129-8852
ou pelo E-mail: cursos@cialuislouis.com.br

Para mais informações sobre
a Mímica Total e o Teatro Físico, cursos, a Cia., espetáculos e links, acesse o nosso site
www.cialuislouis.com.br

Estúdio Luis Louis
(11) 3129-8852
Rua Frei Caneca, 322 – 3 andar - Consolação, São Paulo-SP - Brasil

Como criar páginas no Blogger

2008-02-05T07:20:00.000-02:00

Antes de tudo quero dizer que não será realmente criada uma página, como no Wordpress, esta é apenas uma maneira genérica para a criação de páginas, muito utilizadas em contato, parcerias e outras, mas que os usuários do Blogger não tem a possibilidade de tê-las.
Também quero salientar que comigo, até hoje não houve problemas na criação destas páginas, mas isso não exclui a possibilidade de você vir a ter problemas, e mais uma coisa, eu testei isso apenas no Novo Blogger, por isso também não sei se funciona com o modelo antigo.
Vamos ao que interessa.
Você deve ir ao painel de controle do Blogger e depois na aba Configurações. Logo abaixo das abas existe um menu relativo a aba em que você se encontra. Clique em Arquivamento.
Na página carregada existe duas opções, a Freqüência de arquivamento e Ativar páginas de postagem.
A primeira opção você deve selecionar a opção diariamente, e a segunda deixe em Sim, pois é aí que está o truque principal, cada postagem sua vai ser transformada em uma página única, então terá a possibilidade de 'fazer' páginas.
Depois das configurações alteradas, vá em criar nova postagem, como você faz normalmente. Escreva o que quiser. Indico para não ser atribuída nenhuma categoria ou marcador a postagem, pois a página poderá ser vista onde não deveria.
Feita a página, clique em opções de postagem. Vai abrir um menu. Lá deve-se ficar da seguinte maneira: Comentários dos leitores e Links de retorno - Não permitir. Agora o mais importante agora é a data e hora da postagem. Geralmente eu coloco essas duas opções nos primeiros dias do blog. Aqui no meu é 20 de outubro, e a hora, pode ser qualquer uma.
[atualização]Terminada a edição da postagem, clique em Publicar Postagem.
Depois, visite seu blog, como se fosse um usuário comum, e vá até a última postagem(isso depende da data que você colocou, no meu, eu coloco como se fosse o primeiro dia do blog no ar, para que fique com certeza na última página), pois deve ser lá que a página se encontra. Clique no título do post para exibí-lo por inteiro. Aí pegue a URL, na barra de endereços, que provavelmente deve estar terminado com .html, e coloque esse link onde desejar[/atualização]
O mais legal disso é que se você utiliza o FeedBurner, essa postagem não será entregue para os leitores, e também não aparecerá na página principal do blog.

Fonte: http://blogdoxavier.blogspot.com/2008/01/como-criar-pginas-no-blogger.html